今回の出張に出る間際、郡山のvasenoirさんにアスア倶楽部のお誘いをいただきました。
　その時、私は木曜日の夜仙台から帰京するつもりになっていたので日程的に難しいと思ってしまっていたのですが、それは曜日ボケした私の完全な勘違い。良く考えたら一泊すれば十分可能な日程だったとわかったので、アスア倶楽部の人物（ヌード）を描く会に参加させていただきました。
＃vasenoirさん、その節はいろいろありがとうございました。

　その時の絵は、ここでご覧いただくとおりです。
　モデルさんは、美人でなかなかスタイルの良い人でした（＾＿＾）。もっともvasenoirさんの以前からのお知り合いのようですから、当然なんですが…。

　vasenoirさんの、あまりにも鮮やかな手並みを横目で見ながら描いていくのは、正直言ってとても厳しいものがありました(^^ゞ。
　私自身のことで言えば、もう人物、特にヌードを描くことはないだろと思っていましたが、何かと縁を重ねて、いつの間にかこれが４回目になってしまいました。最近描いたのは昨年の２月のようですから、その頃から見れば多少は進歩しているかもしれません。
　私なりのコツのようなものは、結局は「全体のバランスを考えながら描き進める」というもの。建物の場合と人物の場合は、それぞれ気をつけるべき場所が少し異なるということだけ（もっとも人物の方が考慮すべきポイントは多いけど…(^^ゞ）、というような気がしてきました。

　まあ、これも経験を積み重ねて行けば、それなりに進化していくものなのかもしれませんね。

　ネット仲間展の中で開催されている「喫茶ギャラリー（写真をもとに絵を描くというイベント）」に出品してみたものである。

　金曜日の教室をやめてしまったので、人物を描くのはこうした機会しかあまりなさそう。それで描こうかという気になった。

　本日は水彩画教室の日。課題はヌードクロッキー。これは、私にとって２度目になります。
　モデルは結構大柄な人でした。本日描いたものの全てがこちらです。
　以前より少しは余裕があったようですが、最低８分は欲しいところ、というのが本日の感想。大体１０分あれば全体が描けそうですが、５分では、上半身に限定するなど、意識して描かないと描けそうもありません。

　良し悪しはわかりませんが、私の描き方は大体以下のような具合です。
１.まず、全体のバランスを考えながら大まかな形の線を薄く入れてみる。
２.それに頭の位置、大きさを入れてみる。
３.それで何とかなりそうなら、身体全体のバランスを考えながら肩・腰等の線を入れていく。
４.その際、手・足などは大まかな形だけとする。特に手の位置は身体全体における位置を注意。
５.全体のバランスを損なわないため、身体ではへそ、顔では鼻の位置を考慮。

　しかし、それでもどうも下半身が小さくなりがちになってしまいます。
　それに、強く描ける線は後で強調したりしてみたが、それが良いのかどうか…。

ＰＳ
　先生から何度も聞いていたが、蛸林さんの紹介のページで、初めて長沢節のクロッキーを知った。なるほどクロッキーというのはこういうものか。私の線は全く逆だ（＾＾ゞ。
　そう言えば、弥太夫さんのところで「エゴン・シーレ」を知ったが、彼の絵もクロッキーの延長上のようにも見える。
　「線」を大切にするということはこういうことかもしれないと、改めて思う。

　２ヶ月ほど以前から、娘に頼まれていたある割烹の店主の絵を描いてみた。
　これが３枚目。ちっとも似てこない。おまけに着彩すると違う顔になってしまうようだ。もうギブアップ。
＃日を改めて挑戦してみよう。
＃うまく行ったら衣服も、背景もちゃんと描くつもり。　

　本音が現れるといけないので、本日の絵には背景はなし（＾＾ゞ。

ＰＳ
　後で、娘に聞いたら結構似ているらしい。

　このところ展覧会等で絵が描けなかったのですが、本日は１ヶ月ぶりになる絵画教室。おかげでようやく絵を描くことができました。
　教室で短時間に仕上げるというやり方にも慣れてきたのか、割合スムースに進めることができたようです。
　ただ、最近はＦ８を使うことが多いので、そのつもりでいたのですが、間違ってＦ６を持っていってしまいました。おまけに全身を描くのは大変だし、焦点がぼける気がしていたので、本日は最初から上半身のつもりでした。スムーズに進んだのはそのせいもあるかもしれません。

　最初は順調に行っていたようだったのですが、最後は、古風な絵になったというのが先生の評でした。もっと色彩感があっても良かったようです。私の苦手なところですね。
　それに顔をちょっといじりすぎたせいもあり、ちょっと汚くなってしまったようです。

　背景はいつも苦手だと思っているのですが、ちょっと小野月世さんを意識していたものの、なかなかうまく行きませんねぇ。
＃比べる方が無理なことはわかっているのですが…（＾＾ゞ。
＃それに、何もないところに背景をつくるんだもんなぁ（＾＾ゞ。

　最近はやや疲れ気味。それに次回が「講評」なので、自宅での手直しはほどほどにして、素直に先生の意見をいただくことにしました。

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　展覧会をして他の方の絵を見たせいもあるのでしょう。正直なところ、最近は、もっと大きな判で描きたい気分が強くなってきています。
　絵の具やパレットも、今のままでは不都合になってきたようです。

　このページを開いた途端に、今までの趣と全く異なった絵が目に飛び込んできて、驚いたりドギマギしている方もいるかもしれません（＾＿＾）。
＃正直、私自身もドキッとしてしまいます（＾＾ゞ。

　４回目の絵画教室です。本日の課題は、時間内でヌードの絵を完成させることです。
＃今まで、何も予習しないで行っていることを反省して、本日は、小野月世さんの本でちょっと予習をしたりして…（＾＾ゞ。
＃このモデルさん、誰に似ているかと考えていたのですが思い出しました。ちょっとチェ・ジュウ似だと思うんです。
＃でも、この絵では似ていません。横になっている顔を似せるように描くのって結構むずかしいのです。

　最初の２０分で概ねの下絵が描けたので、余った時間で着彩を始めたのですが、ちゃんと確認してから始めるべきでした。身体に対して特に頭が小さいなど、全体のバランスが悪いままだったのです。前回の絵へのコメントもあって、腰もちょっと大きくしすぎたかもしれません（＾＾ゞ。
＃しかし、着色しながらもその補正を行っていく必要があるとのことですが、私の頭の中では、そういう問題を認識しながらも、これはこれで描いてみようと思っていましたので、訂正しようがなかったのですが…。

　私の着彩、最初はやはり濃淡が強すぎたようです（この絵では少し弱めています）。それも明度だけでそれを行おうとしているらしく、もっと色彩でそれをした方が良いとのこと（色味が不足しているのです）。また、濃淡を強くしようとすることによって、凹凸感は出るとしても金属的な身体になってしまいがちであるとのこと。なるほど確かにそうです。

　色味をつけるためにと、まず赤味を加えたところで、終了３０分前に先生の手が入りました。身体全体の肌色の追加、一部青味の追加。そして背景の青味、赤味の追加等の全体の色調の補正というか、絵としての表現の追加です。
＃私の表現ではどうしても単調であり、全体としての暖かさに欠けるようです。
＃先生の補筆でそれまで気になっていたハイライト部と陰影部の極端な明度差も薄れ、全体もみるみる柔らかな肌合いに変わったような気がしますが、考えてみれば、白地にそのまま陰影をつけていったのですから、それまで何となく感じていた違和感も当然といえば当然でしょうか。
　最後に右肩の位置が高すぎるとの指摘です（鉛筆の線が見えますか？このあたりが正しい位置だろうという線です。）。これは、全体に対して、顔が小さすぎたこととも関連しています。
　顔をリアルに描いたのですが、これによってますますデッサンの正確さが求められるようになり、微妙なズレであっても違和感を感じる要因になるとのことです。肖像画ではないとすれば顔の表現にも工夫が必要なのでしょう。
　また、絵としてのまとまりを考えると、下半身をカットした方が良いかも…とのご意見も。

　今回の絵、もちろんいろいろ不満もあるのですが、まさかモデルの写真を撮って帰るわけにもいかないし、これはこれとして課題を明確にしておくために、何も手を加えず残しておくことにしようと思います。

　結果的に、初の着色ヌードにしては良くできた方かもしれませんが、こうしたヌードに限らず、絵を描くときには、自分のイメージを明確にしておかないと手が動かないものだということ、否応なく納得させられる日になりました。

　　

　　

　　

　

　今日は３回目の絵画教室でした。初の人物クロッキーです。しかもヌード。
＃モデルが美人なので嬉しかった（＾＿＾）。

　クロッキーでは何を狙いにして描けばいいのか…、私にはどうもまだ良く理解できていなかったようです。したがって、線をどう扱って描くのが良いのかが解らないまま描き始めてしまいました。
　最初に考えたのは、とにかく初めてのことなので「全体像を描いてみよう。」そして、「与えられたポーズをそのまま描いてみよう。」ということでした。
　とにかく描き始めたのですが、１０分・５分をワンセットで描くということで、まずペース配分に戸惑います。
１．形はとれないものの、１０分だと時間があるので影を描こうとしましたがどうもうまく行きません。鉛筆画のつもりで描き始めてしまったようです。
２．１０分と勘違いしていたので、予定の全体像が描ききれませんでした。
３．今度は１０分なので余計な影を描き始めてしまいました。線もまだまだぎこちないですね。
４．やはり５分では全体が描けません。なのに影をつけようとしているのは問題らしいと感じてきました。
５．１０分あると、線も少し落ち着いて描けるようになってきたようです。
６．５分だとまだまだですね。次回からは、こうした影はやめようと気がついたようです。メモに残しておきました。
７．１０分です。後ろ向きなので余計に時間が余ったのですが、もう余計な影はやめました。「髪の毛の斜線表現は無意味だし良くない」と指摘されてしまいました。
８．ちょっと別のもので…と、ダーマトグラフで描き始めてみたのですが鉛筆ほどうまくいきません。途中で鉛筆に交換。イスの影になっているところがよくわからないので、イスを描こうとして途中です。
９．少し形が整ってきましたが、線も影も中途半端なようですね。
10．５分ではまだとてもうまく描けません。
11．少し落ち着いてきましたが、線が中途半端ですね。
12．5分でも少しさまになってきたような気がしますが、最後に顔を描き始めたところでタイムアップです。
13．最後にエマニュエル夫人のようなポーズをとってもらっているのですが、線が生きていませんね。

　最後になって、今回は、女体を描くというより風景を描くのと同じ感覚で描いてしまっていることに気がつきました。それが線が生きていない理由ではないかと…。

ＰＳ


　この「花瓶の花」のスケッチは、教室に行く前に時間をつぶしていた喫茶店で、それでも鉛筆の感触を確かめておこうと、１０〜１５分ほどで描いてみたものでした。

　日経新聞の文化欄36面に、標記の画家の文章が掲載されていました。
　葦ペン。割り箸より描きやすそうでちょっと関心があります。そう言えば画材店で見かけたこともあったような…。
　いつか試してみたいものです。

　諸藤浩之氏については、「嘉穂劇場　芝居小屋と役者たち　諸藤浩之画集」やら「葦ペンスケッチのすすめ」などの本があるようですね。

　草履職人さんに続いて、そこで人形を作っておられた人形師「さんさん」さんです。
＃胸に「さんさん」とありますので、多分、間違いないでしょう。

　聞くところによれば、テーブルの上にある２体の人形は、お子さんをモデルに作成したんだとか。とても良くできています。
　今回はそんなわけで、気を使わないといけないのが、「さんさん」さんと人形です。もちろん似てくれるように描いたつもりなのですが、うまく行ったかどうか。
＃本当は、実物より美人になる筈なのですが、これは実物にはかないませんでした（＾＿＾）。

　周辺にはいろいろあって、私には意味不明のものもあったりしたので、何とか雰囲気を感じられるように描いたつもりなのですが、全体的にイラスト的になりましたね。

　これらの絵は、お二人へのプレゼントです。

　先日、角館に行った際にお伺いした「草履職人」さんです。
＃西宮家の米倉の中です。お仕事中のところをちょっと失礼！

　私には初めての人物画です。
　今回は、肖像画というより、草履職人さんのお仕事の風景を皆さんに紹介させていただくつもりで描いたものなので、回りも含めて少し具体的に描き込むつもりでペン画に淡彩としました。
　こうしてみると、人物を描くのはかなり大変。特に、自分の知っている人に差し上げるつもりで描くと、もちろん似ていて欲しいし、やはり人物の性格や背景的なものも描きたい…。そんな複雑な思いがあります。
　私が、あまり人を描きたくないのは、そういうものを背負って描くのは大変だなぁと思うからです。

　今回は、草履職人さんのお人柄に触れ、ついつい手を出してしまいました（＾＾ゞ。
＃考えてみたら、このブログを書き始めて初めて現実にお会いした人でした。これからもよろしくお願いしますね。
＃こういうことが、これからも増えていくのでしょうね。